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对中国京剧未来命运的猜测

返回>来源:未知   发布时间:2019-08-13 21:11    关注度:

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  原题目:对中国京剧将来命运的猜测

  畴前的中国戏曲,有快要400个剧种,此中最大的两个,是京剧和昆曲;戏曲界的人多半把京剧和昆曲合称为“京昆”。可是现今,昆曲曾经是遗产了,京剧会不会成为遗产?成为遗产的日子还有多远?

  2008年9月14日下战书,“中国非物质文化遗产庇护核心”在我所供职的中国艺术研究院举行成立暨揭牌典礼。昆曲是这个遗产核心里的主要“客人”,是需要庇护的主要“成员”。

  京剧,将来的命运将是如何的?会不会紧步昆曲之后尘,进入这个“核心”?进入之后又会命运若何?我们只能做一些斗胆的猜测。

  中国戏曲在当今文化款式中的情况和位置

  据相关材料显示:1980年之前,中国戏曲有近400个处所剧种,到了今天,只要260多个,而目前尚能经常表演的不到200种;其时的剧院剧团约3000个,而目前能对峙表演的只要1000多个;

  数十万艺术家流失,此中有大量的身怀绝技的老艺术家或分开人世或淡出舞台。中国戏曲文化正在敏捷走向萎缩。今天的中国戏曲碰到了有史以来最严峻的冲击和要挟。有些剧种曾经消亡了;现有的剧种也有被倾覆、消解而走向衰亡的危险。如戏曲大省山西,1983年编纂《中国戏曲志》时查询拜访统计,有49个戏曲剧种,20年后中国艺术研究院戏曲研究所和山西戏剧研究所结合查询拜访组

  颠末查询拜访统计,目前存活在戏曲舞台上的剧种仅存28个,有21个曾经消亡。汉调二簧是陕西的第二大剧种,这是一个汗青长久、艺术遗产极为丰硕的陈旧剧种,对京剧的构成已经发生过主要影响。20世纪60年代,汉调二簧的专业剧团还有20多个,经“文革”的扫荡,1982年仍有6个,可是到了2004年,仅存一个,且接近解体。

  全球化、工业化、城市化、市场化、公共文化,——使人们的出产体例、糊口体例和价值体例改变了,中国戏曲及其它类型的民族文化和保守文化,都遭到了程度分歧的冲击:生态恶化、资本粉碎、布局失衡、剧种消亡、剧团倒闭、演员赋闲、编导改行、创作枯萎、手艺绝活失传、艺术程度下降……

  在大城市,文化市场几乎被八门五花的公共通俗文化和现代传媒全面占领,戏曲(及其它剧场艺术)被挤到边缘和角落,难有立椎之地;戏曲艺术(及院团)的保存和出产寸步难行。中小城市的专业剧团倒闭或解体后,一些艺术家散落在餐馆茶馆中卖艺谋生。在泛博农村,戏曲虽然仍顽强地保存并活跃着,但其功能多半已被改变,或为富人祝寿扫兴,或为婚丧嫁娶献乐献艺。村落的戏曲表演,很少有整本戏,多为段落和唱腔,且多粗拙。急速的社会转型使原有的艺术保存体例和出产体例解体,但新型的艺术出产体例、组织、体系体例还没有及时成立起来,这就使戏曲文化——原先比如一个复杂的军团被打散了被冲垮了——散落在全国各地,自生自灭,随风而去。

  2003年,在“现代戏剧之命运”的会商中,我已经撰文说到:现代戏剧的窘境远不是“危机”一词所能了得。确实到了该会商“命运”的时辰了。非要用“危机”这个词,它和20年前所说的“危机”,内涵曾经大不不异!20年前说危机只是说它具有一些“问题”。似乎是局部的,还有良多法子,仿佛很快就能处理就能渡过,“危机”里还带无机会和机缘的意味;它本来很强大,它的位置还很显赫,只是有些问题,短期内降服就回复苏醒了,就柳暗花了然。今天戏剧的处境比“危机”要严峻严峻得多;若是还要用危机这个词,那它得当的表述该当是:今天的戏剧危机是一种全面的、遍及的、极重繁重的、短期内难以降服的全体行业危机。这种危机的降临和构成,次要有戏剧表里两方面的缘由:外部,是指时代大变化、社会大转型期间,公共文化对戏剧文化的挤压,迫使戏剧走向边缘;这是人类社会本身的成长,伴跟着现代化过程和全球化过程而呈现的必然的文化碰撞、文化变化、文化整合、文化选择的成果。我们今天所处的时代,是一个在全球化语境下被公共文化包抄了的时代,这是一个“拒绝典范、拒绝深刻、拒绝意义、拒绝独创、拒毫不朽”的时代;“戏剧的命运”从底子上说,是控制在“时代需求”(或“时代意志”)这只看不见的手中;若是是时代不需求、不怎样需求、很少需求、少部门人需求、大部门人不需求,戏脚本身再勤奋,也难以走出窘境;我只是“从底子上说”或说是“底子的缘由”。这底子的缘由,也能够换成另一种说法,那就是,今天这个时代是一个不需求或不怎样需求“真正的艺术”的时代,是一个背离了艺术精力更背离戏剧精力(特别是悲剧精力!)时代。当然,戏剧颠末勤奋是能够部门地改变本身情况的。内部,也有两点缘由,一是我们的文化政策和艺术理论的失误,一是我们戏脚本身的低能。我今天仍然对峙这种见地。

  京剧由支流走向边缘但短期内不会衰亡

  中国戏曲已经有过她灿烂的过去,她已经独霸艺坛几百年。可是今天,我们必必要认可的一个现实是:戏剧的黄金时代曾经过去。中国戏曲的全面的全体危机,也影响着京剧;今天的京剧,也曾经被边缘化了,小众化了。

  京剧虽然不景气,可是和一些曾经衰亡及走向衰亡的处所剧种比拟,她的情况要好一些。就目前的保存和成长情况而言,我并分歧意一些人认为的,说京剧在短期内可能会走向衰亡,会成为“博物馆艺术”。次要来由有以下两点:

  第一,京剧在中华民族文化中的主要位置。

  京剧,作为一种声腔剧种,大约构成于1840前后的北京。因构成地区而得名,故而其时也称之为京班、京腔大戏、京调、京戏、京剧;1928年国民当局由北京迁都南京,北京改称北平,京剧也改称平剧;1949年新中国成立,建都北京,恢复京剧名称。20世纪30年代,梅兰芳曾多次率团走出国门,使京剧饮誉中外,此后又有“国剧”之称。今天我们所看到的京剧,是中国戏曲剧种里影响最大的一个剧种,是一个具有全国意义的剧种。

  人类有三种陈旧的戏剧文化,别的两种也早已消亡或失传了,只要中国戏曲代代相传深切人心。在中华民族世世代代的亿万子民里,有几人不懂戏曲?有谁没有受过戏曲的影响和熏陶?而此中,京剧又集戏曲各剧种之精髓精华,影响最大。在京剧艺术里,凝结着中华民族奇特的糊口体例、感情体例、交换体例、表达体例及道德情操、喜怒哀乐、追求抱负等深层价值系统。京剧艺术,不只是民族文化的瑰宝,她更是一种民族基因,是一种文化血脉,流淌在华夏子民的肌体里,融化在海表里同胞的魂灵中。在二十一世纪的今天看来,假如没有中国京剧,中国的民族抽象将大打扣头,民族文化将大为失色,中国的文化气概、艺术系统和美学系统也将残破不全。一个民族的优良的保守文化,是这个民族全数汗青、全数文化积淀之地点。它是民族文化认同的主要标记,它是维系民族大师庭保存繁殖的生命线;它是注释一个民族和国度的文化身份、心灵过程,显示文化个性的根据;它是一个民族和国度自尊、自傲的精力归宿;它更是一个民族前进与成长取之不尽用之不竭的泉源活水,每当一个民族和国度在存亡存亡的环节时辰她城市从本人的民族文化中罗致力量。一个民族的文化遗产、文化保守、文化资本和文化生态具有不成再素性。它们一旦遭到粉碎和扑灭,就将永世得到;其保守的纽带就被割断,文化基因谱系就会紊乱,文化多样性就会消逝——这个民族和国度即将面对没顶之灾。若是中国京剧在短期内消亡,中华民族,也就到了最危险的时候。

  第二,京剧在全国各处所剧种中,仍然是顺应能力最强、艺术实力最强的剧种。

  京剧在北京构成之后,很快就向外流布。到清朝末年,全国的大城市几乎都有了京剧,稍后,中等城市以至农村乡镇里也有了京剧,京剧在很短的时间里就流向全国。京剧之所以在全国遍地开花,大致上有三个缘由:起首,京剧既是颠末充实(北京)处所化了的剧种,又是具有普遍顺应性的剧种;因而能够说,京剧既是处所的,又是全国的。因为京剧在它构成的过程中,接收融汇分析了各类处所戏的优长,因而在成熟了的京剧中也保留了各类处所戏(处所文化和处所气概)的元素与印记,这使得各个处所的观众对京剧都不会很目生。其次,和各类处所戏“持久互相融合交换,构成了比力同一的艺术气概,为北京群众所喜闻乐见。北京曾是几代帝都,全国赏识程度较高的观众大都汇集在这里,这就使得它在艺术上成熟、提高快,又容易传布到全国各地,若干年来,就逐步超出处所范畴,成为具有全国意义的剧种”。再次,成熟期间的京剧,艺术成绩

  曾经远远跨越了其时的各类处所戏剧种;就其本身而言,也达到了史无前例的境地和高度,呈现了一多量可谓艺术史上大师级的里程碑式的艺术家。

  中国处所戏曲剧种的呈现,是基于地区幅员的泛博和古代交通通信的阻隔,分歧的方言构成了分歧的声腔,在中国大地上降生了近400个戏曲剧种。可是跟着全球化时代的到来,通信交通的发财和通俗话的全面推广,以处所言语和声腔为根本的处所剧种的艺术赏识和交换上的“局限性”和“全面性”越来越较着。有些处所戏曲剧种走向消亡,此中一个主要缘由,就在于艺术的顺应性越来越狭小。

  京剧具有普遍的艺术顺应性这一点,使她具有相当普遍的快乐喜爱者和观众群,使她与其他一些处所戏剧种区别开来。因而,她不会在短期内消亡。

  从中国戏曲史的经验看京剧今天的问题

  和昆曲比拟,京剧有着分歧于昆曲的构成成长道路,她的艺术表示能力还没有完全干涸,还没有僵化到足以走向消亡的程度,因而便也不会有如昆曲一样的命运和归宿。可是这并不等于成长到今天的京剧没有危机和问题。

  一部戏曲成长史,老是包含有“兴”与“衰”正反两方面的经验,这些经验给后世戏曲(甚至艺术)的成长带来诸多启迪。昔时,作为雅部的昆曲,其式微的缘由是多方面的。此中有时代的不成抗拒的要素,例如昆曲本来降生于承平之世,发展于富贵之乡,可是“到了明末清初,戏曲艺术十分繁荣的江南一隅,也沦为疆场,昆剧的按照地被粉碎了。当时,昆剧的支撑者的江南田主曾经无心赏识艺术,此中有不少人曾经毁家纡难,还有人则起而抗清。这一社会的大动荡,

  对昆剧的冲击是不小的”。可是处所戏的“兴”和昆曲的“衰”,其底子缘由却在于它们本身生命力的兴和衰。起首,作为一种艺术形态,昆曲曾经高度成熟,曾经充实地流泻并耗尽了本人的生命,艺术史上没有哪一种艺术形式可以或许灿烂万世风领百代。其次,这种艺术形式又太完美、太文雅、太崇高、太繁难,表演又太精巧太刻板、太严酷、太迟缓,这使它不单曲高和寡,它的作家步队也后继乏人。“文人传奇”,它的作者本来就是一些大文人和大学问分子,但康、雍、乾

  时代,文字狱大兴之时,文化民主使这些文人全都变成了草木惊心,“可怜一曲长生殿,就义功名到白头”,文人传奇到此终结。第三,因为高度成熟而趋于生硬僵化,不克不及与时俱进,顺应时代的需求变化立异,离开时代离开公共。

  对于花雅之争期间处所戏和昆曲的各自特点和表演情况,清中叶学者焦循在其《花部农谭》中有很出色的描述和评价:“‘花部’者,其曲文俚质,共称为‘乱弹’者也,乃余独好之。”所谓花部,所谓乱弹,确实是既“花”又“乱”,既不精美也不敷成熟,有些纷杂有些粗拙,可是它扎根于民间广漠的膏壤上,就像一个身强力壮的小伙子,生猛、野性、活跃、灵动、健旺、新颖,精神充沛,垂头丧气。处所戏的这种兴旺的生命力,是履历过考验的:虽然清当局对其进行了持久的持续的压制、扼杀、毒害、封锁、分化、崩溃,手段真是无所不消其极,但它最终仍是破土而出,所向披靡。相反,昆曲虽经当局的鼎力倡导、搀扶、奖励,最终仍是败下阵来。处所戏的“兴”,其缘由正好与昆剧的“衰”构成明显的正否决比。环节在于处所戏有着极强的生命力。

  汗青的成长往往有着某些惊人的类似之处及巧合性。元杂剧的由盛而衰,南戏起而代之,昆曲的由盛而衰,处所戏起而代之。除了外在的不成抗拒的要素能够非论,其艺术本体本身的缘由大致是类似的。花雅之争的兴衰启迪即便在21世纪的今天也仍是有着庞大意义的。今天的中国戏曲遭遇了有史以来的最全面最深刻的危机,于是汗青的“启迪”就变成了现实的“警示”。

  成长到今天的京剧,会不会重蹈昔时昆曲之覆辙?很难说。但总感应她今天的形态和际遇和昔时昆曲有良多类似之处。对京剧今天的问题,这里次要谈两点:

  第一,表示形式远离时代。在《中国戏剧》2003年会商的文章中,良多同志曾经阐发了戏曲与通俗文化与风行歌曲的分歧处境,戏曲的受接待的程度远远低于后者。黄丛林认为,戏曲“唱时一咏三叹、反频频复、没完没了,做时摇头晃脑、装模作样,念时咿咿呀呀,拿假造作,打时对照程式、死搬硬套。这些都与现代观众的思维体例、直感视觉格格不入”。郝昭庆认为,戏曲是我国农耕文明的产品,她的一些语汇和程式,如起霸、趟马、抬轿、荡舟、登楼、圆场、走边、开打等,或是手工艺时代的身材动作,或是冷刀兵时代的舞刀弄棒,曾经很难表示今天的时代糊口了,观众远离戏曲是必然的。这些见地是很值得我们深思的。以上短处在京剧中的表示尤甚。就跳舞程式动作而言,京剧在表示现代糊口方面,几乎是一片空白。我曾对一些青年人进行过局部的查询拜访。他们说,戏曲是白叟们的事,只要那些没事干的白叟才去赏识。戏曲离我们太遥远,它不克不及进入青年人的心灵。

  第二,戏剧文学的式微。几乎所有的戏剧同业都有一个配合的见地,那就是,今天我们没有(或者罕有)优良的戏剧文学。“一流舞美,二流导演,三流脚本”,这句良多人熟知的名言,是对当今戏剧现状的精确归纳综合。京剧,概况上看,新创作的剧目不少,但新创剧目,除了为获奖,几乎没有一部能够成为保留剧目,几乎没有一部能够真正地走向市场,几乎没有一部能够广为传播。脚本问题成了限制戏剧成长的瓶颈。蔺海波颠末当真研究,在《中国话剧十年》一书中说,上个世纪最初十年,我们创作了几百部话剧,可是真正能够传播下来的不跨越两部。再往前追溯,已经被誉为大师的曹禺,他的剧作成绩次要也在解放前。曹禺在逝世前已经和吴祖光有过一次语重心长的对话,他认可,他写不出好作品的缘由是,他再也找不到真正的“艺术”的和“戏剧”的思维和观念了。这就比如大豆种子和豆腐干的区别:大豆种子是有生命的,落地就会生根抽芽,

  而颠末破坏、搅拌、过滤、高温、熏蒸,再经模具高压制成的豆腐干,就没有任何生命力了。我们的思惟思维都变成豆腐干了,曾经没有生命力了,还怎样写戏。

  前些时,读上海文广局艺术创作核心主任毛时安的《我们的戏剧缺失了什么》深受开导。毛先生认为,我们的戏剧缺血,缺钙,缺想象;缺糊口,缺思惟,缺精力。我们还该当进一步诘问探究,我们为什么“缺”?我想,在这些“缺失”的背后,我们贫乏的是先辈的或准确的艺术观念。戏剧的危机,就其内部来说,起首是戏剧文学的危机,戏剧文学的危机,来自于艺术思惟的平淡和艺术观念的陈旧与掉队。马克思主义典范作家在阐述到人的时候说:人具有无限的丰硕性、无限的复杂性、无限的可能性;世界上最大的发觉是对人和人道的发觉,最大的蒙昧是对人和人道的蒙昧。而对人和人道的发觉,除了艺术,别无他途。因而,艺术作品的最大发觉即是对人的发觉,艺术作品的最高高度即是人道的高度,艺术作品的最大失败,即是对人和人道的蒙昧。一部旷世之作的降生,它的意义和价值要远弘远于“神六”。

  今天的中国京剧,若是不克不及跟着快速变化的时代而改变本身,若是不克不及拉近与现实糊口的距离,若是不向世俗情面、世俗人道、世俗的文化形式挨近,若是不重视糊口的现实感、亲近感、熟悉感,若是不重视布衣公共的当下糊口体验和日常糊口体验,若是缔造不出令人感慨唏嘘耳热心酸的优良脚本,若是缔造不出具有现代糊口质感的和公共容易接管的艺术表达形式和艺术语汇,京剧就会像昔时昆曲那样,无法获取艺术表示现实糊口的感性形式,丧失了艺术表示现代糊口的能力——它的前途和命运就是堪忧的。短期内不会走向消亡,不等于真的不会消亡。前往搜狐,查看更多

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